Anne-Lise Broyer | festival itinéraires des photographes voyageurs

La parole à l'organisateur

L’eau noire est le tableau n’est pas à proprement dit une série mais un accrochage, un voyage entre plusieurs séries. Il est pensé comme une phrase, une phrase qui relie des images anciennes et inédites, des lieux, des lectures, des chansons, des époques ... le fil conducteur est aussi une interrogation sur l’acte photographique, des situations visuelles renvoyant à la spécificité de l’image photographique et à son histoire. Cette technique a mis du temps à trouver sa langue, son vocabulaire propre, avant lui, dessin photogénique, rétine, épreuve. Pour rejouer ce langage encore balbutiant, l’œil voyage entre deux mondes sensibles, celui du regard (la photographie) et celui de la main(le dessin). La surface de ces images nous parle de la frontière entre le monde et soi. Cette surface est une peau (douce), un point de contact. Ces images sont faites avec la chair de poule.Elles surgissent dans ce frémissement de la peau. Elles sont à fleur et vibrent par ce frisson. Cette phrase se place aussi dans un retour sur un territoire natal qui n’est pas forcément géographique mais plutôt atmosphérique, dans cette « météo du sens » qu’évoque Pierre Alferi, avec le flux, le flou, les nuages, le ciel, la tenue...